Wie ein wilder Stier Blu-ray

Wie ein wilder Stier ist für mich zweifelsohne eines der besten Boxerdramen, die ich kenne. Im Mittelpunkt steht das Leben und die zweifelhafte Karriere des Boxers Jake LaMotta - ruhmhafter Aufstieg und Niedergang einer Boxlegende aus den 40er Jahren. Gekonnt von Martin Scorsese in Schwarz-Weiß in Szene gesetzt überzeugt das Movie mit viel Tiefgang und dramatischen Momenten eines zweifelhaften Charakters. Robert de Niro als Jake LaMotta einfach grandios und Joe Pesci als dessen Bruder ebenso. Bei diesem Movie sollte man sich von Vorstellungen a la Rocky und dieser Art von Boxszenen trennen. Auch wenn hier vereinzelt Kämpfe und Ausschnitte aus Kämpfen gezeigt werden geht es hier um dramatische Ereignisse die das Leben LaMottas geprägt haben.
Mit der Umsetzung auf BD wartet aus meiner Sicht der beste Transfer dieses Movies auf, welches ich bis dato gesehen habe. Auch wenn das Bild die ein oder andere etwas grieselige, aber nicht allzustörende Schwäche besitzt, weiß es in recht ordentlicher HD-Qualität zu überzeugen. Der Ton ist rundum gelungen und satt.
Mit Ein wilder Stier hat Scorsese sich mit einem weiteren Meilenstein in der Filmgeschichte verewigt, welches meiner Meinung nach ein Muß für jede Sammlung ist. 

Es ist bei weitem die beste Heimtransferierung von Raging Bull. Viele zuvor verlorenengegange Details sind nun sichtbar und das beste Wort für den Gesamteindruck ist wohl organisch. Der Fight in Florida ist super beleuchtet, wirft übernatürliche Bilder ab und das macht sich in 1080p irrsinnig gut.

Orchester Score, Dialog und Soundeffekte sind dem Bild fast ebenbürtig. Das 5.1 HD Master ist absolut homogen gemixt.

Vieles von der DVD wurde hier in MPEG-2 und DD übernommen. Neue Produktionen fehlen aber das hier gebotene ist dennoch beeindruckend und umfangreich. Zuviel Infos um sie zu verarbeiten, viel essentieller Stoff.

Fox lässt diese Disc singen. Höchste Kaufempfehlung. 

Wie ein wilder Stier eilt der Ruf voraus, der beste Film des Regisseurs Martin Scorseses zu sein. Aber warum bloß wollte ihn bei seiner Erstveröffentlichung keiner sehen? Und warum will ihn auch heute noch kaum jemand sehen?
Liegt das an der Scorsese typischen, behäbigen Erzählweise? Oder etwa an an den ermüdenden Alltagsdialogen?
Dieses Phänomen zu beleuchten schreit geradezu nach einer kleinen Betrachtung.
Gründe, den Film für immer im Sumpf der Belanglosigkeiten verschwinden zu lassen, sind nämlich in Raging Bulls ebenso zu finden gute wie Gründe, diesen Film zu würdigen!
Die eigentlichen Gründe für die heutige, meist uneingeschränkt positive Reputation dürfte aber in erster Linie vor allem an der Tatsache liegen, daß dem Intellektuellem Kinogänger Anfang der achtziger Jahre, als Hollywood auf einmal registrierte, daß sich mit seichten Filmchen ala Der weiße Hai und mit Special Effekt Filmen mit Happy End (Krieg der Sterne), mehr Geld verdienen läßt, als mit den problembeladenen Filmen der New Hollywood Generation, auf einmal der Gehirnfutternachschub ausging und Ihm nichts anderes übrig blieb, als Filme, die er soeben noch mit Mißachtung gestraft hat, postwendend in den Filmolymp zu hieven.

Dabei wartet "Wie ein wilder Stier" jedoch mit genug bemerkenswerte Elemente auf, die besonderes Lob verdient haben: Da wäre zum ersten die bis zum erbrechen erwähnte herausragende schauspielerische Leistung Robert de Niros, der mit seiner Gewichtszunahme von 30 kg während des Films, den Begriff des Method Acting neu deffinierte, und anderseits die Kameraarbeit von Michael Chapman, der das Biotop des Underdogs auf kongeniale eingefangen hat. Auch die Kampfscenen aus dem Ring heraus gab es bis dato so noch nicht zu sehen und fangen erstmals die ungefilterte Brutalität dieses Sportes ein. Unvergessen für jeden der diesen Film gesehen hat, dürften die Zeitlupenaufnahmen sein, in denen sich die Boxer mit voller Möhre die Grütze aus der Birne prügeln.

Interessant bei der Beschäftigung mit dem Film ist in erster Linie die Tatsache, daß Scorsese den Film zuerst eigentlich gar nicht machen wollte. De Niro lag Scorsese zwar schon seit einigen Jahren mit der Biographie Jake La Mottas in den Ohren, Scorsese aber, dessen Filme immer von den gesellschaftlichen und religiösen Konflikten seiner Vergangenheit motiviert waren, fand zu der Biographie des Boxers einfach keinen Zugang.

Das änderte sich erst Ende der siebziger Jahre, als das Filmeschaffen für die Vertreter des amerikanischen Autorenkinos zunehmend schwieriger wurde, da die alten Studiobosse durch Finanzexperten ersetzt wurden. Diese wollten kein Geld mehr für Filme locker machen, deren Idiologie tief in den sechziger Jahren, dem Rassenkonflikt und dem Vietnamkrieg verwurzelt waren. Auch waren die alten Seilschaften der von Coppola ins Leben gerufenen American Zoetrepe Ära durch Neid, Mißgunst, Egomanie und Drogenmißbrauch zersetzt worden.
Vom Drogenmißbrauch war am Ende der siebziger Jahre auch Scorsese tief gezeichnet. So tief, daß er sogar der Meinung war, er würde Raging Bulls nicht überleben und der Film sei sein Abschiedsbrief an die Welt.
Was Anfang der siebziger noch mit harmloser Kifferei angefangen hatte, entwickelte sich im Verlauf des Jahrzehnts zu einer handfesten Alkohol und Kokainsucht, die aus Ihm am Ende zu einem monatelangen Bewohner diverser Intensiv und Entzugsstationen machte.

Am Ende dieser Phase hatte er jedoch etwas, was er als Filmemacher immer dringend gebraucht hatte: einen persönlichen Zugang zu dem Drehbuch.
Jake La Motta personifizierte nun in idealer Weise das Leben Scorses: Der Einzelkämpfer, die Obrigkeit, das System, die Wut , die Ohnmacht, die Selbstzerstörung und das letztendliche Scheitern la Mottas waren nahezu perfekte Allegorien auf Scorseses damalige Lebensumstände.
Das das Drehbuch dabei um einige Facetten aus Scorseses Leben angereichert wurde, scheint dabei nur konsequent, hat aber zu viel bösem Blut hinter den Kulissen geführt.

Auch die Rücksichtlosigkeit des Regisseurs hat nicht unbedingt zur entspannten Atmosphäre des Drehs beigetragen. Da Scorsese der Meinung war, "Wie ein wilder Stier" sei sein filmisches Vermächtniss, war er nur sehr bedingt bereit Kompromisse einzugehen. Daher läßt sich auch die expliziete Gewalt ebenso erklären, wie die Scene, in der sich La Motta kurz vor dem Kampf Eiswürfel in die Unterhose kippt, um die kräftezehrenden Konsequenzen der Oralakrobatik seiner Frau zu unterbinden. So etwas gab es bis dahin auf der großen Leinwand noch nicht zu sehen.

So innovativ hier aber auch einiges gewesen sein mag, so herrausragend de Niros Leistung und seiner Supporter, vor allem Joe Pesci, auch heute noch beurteilt werden müßen, so sehr ein Underdog auch immer irgendwie als mitleidserhaschender Sympathieträger funktioniert, und wie interessant auch immer die Geschichte hinter dem Film sein mag, so wenig darf man den Film als Gesamtkunstwerk aus den Augen lassen.
Denn als Ganzes funktioniert der Film eben nur phasenweise und versinkt in einigen längeren Passagen auch ganz im Mittelmaß. Dabei merkt man am Stil des Filmes immer deutlich, daß Scorsese sich an seinen Idolen, den legendären Regisseuren des französischen Autorenkino der sechziger Jahre, dem Nouvelle Vague, orientiert. Das scheitern Scorseses aber, deren vitale virtuosität zu kopieren, führt dazu, daß Raging Bulls von einem roten Faden der Langatmigkeit durchzogen ist.

Fazit:
Was bleibt ist ein Klassiker der Filmgeschichte, der leider nur durch genauere Analyse und exklusives Hintergrundwissen dazu geworden ist. Und das darfs ja beim besten Willen nicht sein.
Ein echter Klassiker ist für mich immer noch ein Film, der einen schon beim ersten betrachten in seinen Bann zieht, einen bleibenden Eindruck und die Vorfreude hinterläßt, dem Film in möglichst naher Zukunft nocheinmal zu begegnen. Das ist bei Raging Bulls aber nicht zuletzt wegen seiner Vielzahl belangloser Dialoge und abgehackter Erzählweise auf keinen Fall der Fall.
Da Raging Bulls aber nunmal zum inneren Kanon der Cineastengemeinde gehört, muß man Ihn als (selbsternannter) Cineast nun auch auf Gedeih und Verderb verteidigen um sich in diesem erlauchten Kreis keine Feinde zu machen. So kann denn auch kein noch so festes Rütteln dieses Denkmal zum Einsturz bringen.

Dafür muß Scorsese mit Filmen wie "Shutter Island" schon selber sorgen! 

" Wie ein wilder Stier " ist ein Streifen den man sich immer wieder anschauen kann und vielleicht ist er aus Martin Scorseses Meisterwerken, das Meisterwerk schlechthin. Die Kamera, der Ton und die Schauspieler entfachen eine fast schon beängstigende Intensität. Robert De Niro zeigt eine Leistung, die vielleicht alles, wirklich alles Vorhergehende in seiner Fimlaufbahn in den Schatten stellt. Auf jeden Fall sieht man Robert De Niro in einer seiner fünf besten Rollen und dafür hat er zurecht den Oscar bekommen.

Das Bild ist schon besser als das, der DVD und auch der Ton natürlich. Genau deshalb runde ich grosszügigerweise von jeweils 3,5 Punkten auf 4 Punkte. Die Extras entsprechen der Doppel-DVD Edition und sind somit nicht gerade wenig. Für Robert De Niro Fan ist der Streifen ein muss, aber auch so sollte " Wie ein wilder Stier " den Weg in jede gute Sammlung finden. 

Toller Film
Bild: Nicht wirklich berauschend, aber stört in keinster Weise
Ton: OK
Extras: reichlich Material 

Super Story mit einem tollen Robert de Niro in der Hauptrolle. Bild und Ton im Mittelmaß dafür recht gute Extras. 

Eine der großartigsten Boxerfilme aller Zeiten, der auch weltweit von Kritikern als auch vom "American Film Institute" zum "Besten Film der 80er Jahre" gewählt wurde. Robert De Niro unterbrach sogar die Dreharbeiten um sich in einem "Zwangsurlaub" in Italien mit allem vollzustopfen, was die italienische Küche hergibt. Auch Scorsese`s Regie und das Drehbuch sowie die Nebendarsteller sind auf allerhöchstem Niveau. Als Schwarzweißfilm (mit minimalen Ausnahmen) verdient dieser Film eine andere Bewertung: Das Bildmaterial ist hervorragend und ein klarer Quantensprung gegenüber den bisher releaseden DVDs. Das bedeutet aber auch, das der Schwarzwert deutlicher wird, welchen die Blu-ray erstaunlich gut im Griff hat. Sehr schön: Das Bonusmaterial wurde übernommen. Diese Blu-ray ist noch aus der Zeit, als Fox wie selbstverständlich das Bonusmaterial übernahm (gehört ja auch zum guten Ton), wer aber spätere BDs wie "Das Schweigen der Lämmer", "Rocky" oder andere in die Hand nimmt, erkennt den (schlechten) Richtungswechsel.

Der Film gehört absolut in jede Filmsammlung ! 

Ein herausragendes Stück Filmgeschichte das man hier serviert bekommt.
Die Darsteller (De Niro, Pesci, Vincent), die Kameraführung, der Schnitt, die Musik und die herausragende Regie von Martin Scorsese machen diesen Film (OT: Raging Bull) zu einem filmischen Kunstwerk.
Nichts, aber auch gar nichts ist an diesem Film schlecht!
Dass der Film in schwarz/weiß gedreht ist, ist ebenso herausragend, wie die Tatsache, was für Anstrengungen aufgenommen wurden, um diesen Film entstehen zu lassen.

Das Bild:
Man merkt der Umsetzung an, dass die DVD mit der Blu-ray nicht mithalten kann.
Das Bild (auf Blu-ray) ist verbessert worden, das Hintergrundrauschen ist weniger geworden.
Man hat sich bemüht, das Bild ordentlich zu restaurieren.
Sicherlich erkennt man noch hier und da die Dropouts, man darf aber nicht vergessen, dass der Film bewusst einen düsteren, dreckigen Look hat.
Für einen Film diesen Alters ist das Bild gut gelungen.

Der Ton:
Der Ton ist ordentlich, leider wieder mal nicht HD (bei der deutschen Tonspur), aber dennoch räumlich.
Nicht zu vergleichen mit aktuellen Filmen, was aber auch nicht wichtig ist.
Der Film könnte ebenso in Mono abgemischt sein, das ist egal!
Der Ton im englischen, ist in HD abgemischt, ist aber nicht wesentlich besser.

Extras/Specials:
D ie Extras sind die gleichen, wie die der Doppel-DVD.
Alle Extras sind mit deutschen Untertiteln versehen, das gilt auch für die Audiokommentare!
Die deutsche Blu-ray hat den Original-Kinotrailer dabei.
Den hat die US-Blu-ray nicht.

Fazit:
Ein Update gegenüber der Doppel-DVD ist nicht erforderlich..., es macht aber Sinn, dieses zu tun...
Kaufen! 

Meine numerische Bewertung zu dieser Blu-ray:

Story: 4
Bild: 3,5 - 4
Ton: 3
Extas: 3,5 - 4 

Tolles Sportlerdrama mit zwei supergenialen Schauspielern De Niro und Pesci. Große Klasse.
Ganz gut umgesetzte Bild-u.Tonqualität, trotzdem vermag sie es nicht über das hohe Alter des Films hinwegzutäuschen. Dennoch eine gute BD-Umsetzung dieses Klassikers. 

Eine hervorragende HD-Umsetzung. Ich kann nicht verstehen, was einige hier am Bild zu kritisieren haben. Genauso hat ein HD-Bild auszusehen. Knackig scharf und ohne weggefilterte Körnung. Auch der Sound ist großartig - besonders bei den Boxkämpfen. Dafür bleibt einem das ständige Proletenbrummen aus dem Subwoofer erspart, das bei den meisten aktuellen Produktionen zum schlechten Ton gehört. Endlich mal wieder ein echter Filmgenuss.
Schade nur, dass man bei den meisten Extras auf die Untertitel verzichtet hat. Bei der DVD waren die noch dabei. 

Als s/w Film ist eine Bildbewertung schwer, angesichts des Alters kann man mit dem Ergebnis durchaus zufrieden sein. Da ich nie die DVD gesehen habe, kann ich keinen Vergleich anstellen. Den Film sollte man als seriöser Filmliebhaber gesehen haben. 

De Niro ist Jake La Motta.
Ein Meisterwerk von Scorsese mehr gibt es hier nicht zu sagen .
Ein Film den man gesehen haben MUSS !
Die BD quali ist dem Alter entsprechend gut .

9/10 

Für mich der beste Boxfilm aller Zeiten. Bild ist gerade noch gut, ein bisschen mehr Schärfe hätte es denn doch sein dürfen. Der Ton ist nicht so toll.Die Extras können leider nicht mit der "Gold Edition"-DVD mithalten. 

Die bildqualität ist noch annehmbar,aber der ton ist schon ziemlich schlecht..BD-DURCHSCHNITT!!! 

Das ist ein Meisterwerk! Für mich der Beste Film mit Robert de Niro! Klasse Restauration!!! 

Siehe meine Review... (ms) !!! 

Absoluter Klassiker mit für seinem Alter gutem Bild, Ton(Englisch DTS-HD Master Audio 5.1) könnte wikrllich etwas besser sein, Extras stimmen. 

story steht nicht zur debatte. klare 5 punkte. die umsetzung ist ordentlich und für einen solchen klassiker gelungen. natürlich kann und darf man ihn nicht mit referenzfilmen vergleichen. für seine verhältnisse gäbe es 4-5 punkte, im vergleich zu anderen filmen 1 punkt. insgesamt daher 2 bzw. 3. 

Genialer Film auf einer dem Alter entsprechend noch ordentlichen Blu-ray.