Schneewittchen und die Sieben Zwerge - Diamond Edition Blu-ray

Nach dem Tod seiner Frau heiratet der König erneut, um seiner Tochter Schneewittchen eine Mutter bieten zu können. Doch diese ist nur mit ihrer Eitelkeit beschäftigt und will stets nur die Schönste im ganzen Land sein. Dies überprüft sie täglich in ihrem Zauberspiegel. Die Jahre ziehen ins Land und Schneewittchen wächst zu einem bildhübschen Mädchen, mit Haut so weiß wie Schnee, Haaren so schwarz wie Ebenholz und Lippen so rot wie Blut heran, genau wie es sich ihre richtige Mutter gewünscht hatte. Doch dies ist der bösen Königin ein Dorn im Auge und als auch noch ihr Spiegel verkündet, dass sie nun nicht mehr die Schönste ist, ordnet sie an Schneewittchen umbringen zu lassen. Aber Schneewittchen gelingt die Flucht und findet eine neue Heimat bei den Sieben Zwergen. Die böse Königin findet aber schon bald heraus, dass ihre Handlanger die Arbeit nicht gründlich erledigt haben. Deshalb greift sie zu einer List und macht sich verkleidet zu Schneewittchen auf, um dieser endgültig den gar auszumachen…

geschrieben am 20.10.2009

Wir schreiben das Jahr 1937. Im Kino laufen zurzeit Schwarzweißfilme in Monosound und 4:3 Bild. Ein nicht unwesentlicher Anteil davon sind Komödien, Musicalfilme, Theater-Revuen und sonstige, leichte Unterhaltung. Schauspieler wie Dick & Eleanor Powell, Clark Gable, Fred Astaire, Spencer Tracy, sowie das Komikerduo Stan Laurel und Oliver Hardy dominieren das kulturelle Kinogeschehen. Weil Farbe zwar werbewirksam ist, aber Farbfotografie noch in den Kinderschuhen steckt, werden für die Erstellung farbiger Filmplakate Künstler engagiert, denen man Schwarzweißdias aus dem Film zeigt, die sie dann in Farbe auf Papier nachmalen. Die Sparte Zeichentrickfilm existiert im Kino nur im Vorprogramm. Trickfilme sind maximal 10 Minuten lang, bestehen aus einer Menge running Gags und Wiederholungen (damit das einmal Gezeichnete im Film mehrmals verwendet werden kann). Die Figuren haben nicht viele Dialoge und quieken nur lustig herum.

In diese Zeit tritt ein Mann, dem Höheres vorschwebt. Es war Walt Disney mit einer fantastischen Vision im Kopf. Ein abendfüllender Zeichentrickfilm. Viele halten sein Projekt für Unfug, winken ab. Zeichentrickfiguren kann man doch nicht ernst nehmen. Trickfiguren schaffen keine emotionale Bindung zum Zuschauer. Kein Mensch kann sich so etwas 90 Minuten lang antun. Doch der visionäre Walt Disney glaubt fest an den Erfolg dieses Konzeptes und hat sogar noch viel mehr Ideen im Gepäck. Durchgehend Farbe, Mehrkanalsound, eventuell ein breiteres Bild und mehr räumliche Tiefe. Alle Ideen konnte er (mangels finanzieller Möglichkeiten) nicht verwirklichen. Zu groß die Skepsis seiner Geldgeber. Zu exaltiert scheint dieses Projekt zu sein. Das breitere Bild und der Mehrkanalsound blieben auf der Strecke, doch wenigstens die Farbe (eigentlich schon kompliziert genug, da für farbige Filme damals drei separate Schwarzweißfilmstreifen aufgenommen werden mussten) und die Erzeugung einer besseren räumlichen Bildtiefe verwirklichte er durch die Erfindung einer Kamera (Multiplane-Camera), die es erlaubt Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund auf mehrere hintereinander gestaffelte Glasplatten zu verlegen, so dass diese verschiedenen Ebenen unabhängig voneinander bewegt werden können. So kann auf Zeichentrickbasis dem optischen Naturgesetz Rechnung getragen werden, das zum Beispiel bei einem Blick aus dem Fenster eines fahrenden Zuges die Bäume im Vordergrund sich sehr schnell am Fenster vorbeibewegen, während der Berg im Hintergrund nur sehr langsam am Fenster vorbeizieht. Das ist ein echtes Novum in der Zeichentricktechnik, denn bisher bewegte sich der Hintergrund und der Vordergrund bei Trickfilmen immer in derselben Geschwindigkeit und damit auf EINER einzigen flachen Ebene.

In den Zeitungen liest man noch wenige Tage vor der Premiere skeptische Meinungen über Disneys "Schneewittchen und die 7 Zwerge" und hält seinen Versuch einem Trickfilm eine "erwachsene" Spielzeit zu geben für die größte Dummheit Hollywoods. Dann erfolgt die Premiere. Scharen von Kritikern, Reportern strömen in die Kinos. Die Vorstellung beginnt und sie erleben etwas, was sie nie erwartet hätten. Figuren, die keine Karikaturen ihrer selbst sind, sondern plastische gemalte Ebenbilder unserer selbst. Figuren mit Gefühlen und Träumen. Ein zauberhaft unschuldiges Schneewittchen; ein kleines Mädchen, das einem aus dem Nest gefallenen Vogel hilft, verzweifelt und flehend dem Jäger mit dem Messer in die Augen blickt und sich dabei vor Angst an einem Felsen festkrallt, ein Schneewittchen, das verängstigt in den Wald flüchtet, sich vor der Dunkelheit fürchtet, kurz: eine Figur, die man ernst nehmen kann und der man jede Emotion abnimmt. Die Zuschauer haben Tränen in den Augen. Die Geschichte hat sie berührt. Und das, obwohl alle Darsteller des Filmes einzig und alleine aus einer Art Ölfarbe bestehen. Die bisherige, weitläufig verbreitete Meinung, gezeichnete Figuren könnten keine emotionale Bindung zum Zuschauer herstellen, wurde eindrucksvoll widerlegt. Walt Disney hat somit 1937 den Grundstein gelegt für eine Form der Unterhaltung, die bis zu diesem Zeitpunkt als unmöglich und unverwirklichbar galt. Der abendfüllende Spielfilm in Zeichentrickform. Die kindgerechte Erzählung eines klassischen Märchens in bewegten Bildern.

Der Film hält sich gar nicht lange mit Schneewittchens genauen familiären Verhältnissen auf, es wird kurz erwähnt, dass sie das Stiefkind ihrer missgünstigen Stiefmutter ist. Deren Eitelkeit ist so ausgeprägt, dass sie jede Rivalin aus dem Weg räumen lässt, die es wagt, schöner auszusehen als sie selbst. Stattdessen konzentriert sich der Film sofort auf die Beschreibung der einzelnen Charaktere, stellt Schneewittchen als bezaubernd unschuldiges, immer zufriedenes Mädchen dar, die in Lumpen gekleidet niedere Dienste tun muss. Doch das schützt das arme Mädchen nicht vor dem Neid der Königin und ihrem unerbittlich ehrlichen magischen Spiegel, der Schneewittchens Schönheit auch unter den Lumpen noch erkennt. Ein Jäger wird beauftragt, Schneewittchen zu ermorden, doch dieser bringt es nicht über das Herz und jagt Schneewittchen in den Wald und rät ihr sich zu verstecken. Auf ihrer Flucht entdeckt sie das Haus der sieben Zwerge und kehrt ein, um dort zu nächtigen.

Das populäre klassische, deutsche Märchen ist hier mit einigen Freiheiten exzellent in Szene gesetzt worden. Die wenigen Abweichungen zum Original verzeiht man gerne. Die Individualisierung der sieben Zwerge, die im Original anonym und vollkommen gleich (und im übrigen auch sehr reinlich und keineswegs schlampig) sind, geben der Geschichte eine sehr unterhaltende Note und lockern den ansonsten eher schweren Stoff deutlich auf. Auch die Streichung der zwei missglückten Tötungsversuche (der Schnürriemen, mit dem die verkleidete Königin Schneewittchen den Atem rauben wollte und der vergiftete Kamm den sie ihr ins Haar steckte) machen die Handlung eher glaubhafter und verbessern den Erzählfluss.

Die Mimik und Gestik der gezeichneten Figuren (insbesondere Schneewittchens) ist einmalig. Selten sieht man Angst und Beklemmung derart realitätsnah dargestellt wie in der Jäger-Szene. Selten wird in einem Trickfilm die Bedrängung einer Figur ("Beiß in den Apfel!") so spürbar und doch kein bisschen übertrieben. Um die Figuren so realitätsnah agieren zu lassen, ließ Walt Disney echte Schauspieler filmen, um ihre Bewegungen dann am Filmstreifen Bild für Bild zu analysieren und sie auf die gezeichneten Figuren zu übertragen. Im ganzen Film spürt man den hohen Anspruch den Disney an seinen ersten "full-length animated feature" hatte. Die Liebe zu Details und deren sorgsame Ausarbeitung kennzeichnen dieses Meisterwerk, das trotz seines hohen Alters immer wieder Generation um Generation in seinen Bann zieht. So muss ein Film sein.

Das Bild wird in 4:3 präsentiert und erhält links und rechts (auf Wunsch einblendbare) stimmige Rahmen, die das Bild szenentypisch mit wechselnden Mustern umschließen. So fällt es kaum auf, dass es sich eigentlich um einen 4/3 Film handelt. Die technische Auflösung beträgt die üblichen 1080p. In weiten Teilen des Filmes erschließt sich einem eine hohe Qualität, die sich durch sehr lebendige Farben, sehr gute Kontraste und gute Schärfe bemerkbar macht.

Sehr löblich hervorzuheben ist der perfekte Bildstand (das bezeichnet das Nichtvorhandensein von unruhigem Bildzittern oder auf und ab Wandern) und die perfekte Konvergenz der drei Farbauszüge der Original Technicolor Negativfilmvorlage. Keine farbigen Säume an Kanten, keine flimmernden Farbwolken. Und ganz besonders zu loben ist auch die Sauberkeit des Bildes bezüglich Kratzer, Staub, Schrammen, Flecken. Nichts von alledem, was den Bildgenuss trüben könnte, ist hier erkennbar. Die wenigen Artefakte der Kompression, die man sieht, verstecken sich in schnellen Bewegungen, so dass sie nur in einer Einzelbildstudie wirklich auffallen. Es grenzt an ein kleines Wunder, wie man aus so einem alten Film, dessen Originalmaterialien durch chemische Ausdünstungen schwer beschädigt wurden, noch so ein sauberes und stabiles Bild herausholen konnte.

Schade in diesem Zusammenhang, dass in den wenigen Einstellungen, in denen die Disney Company auch deutsche Texte und Beschriftungen anfertigen ließ (den Text im Zauberbuch, oder die Beschriftung der Zwergenbetten), eben diese nicht für die deutsche Ausgabe verwendet wurden. Auf der deutschen DVD-Ausgabe kann man diese noch bestaunen.

Die Restauration des Tones ist gut gelungen. Man hört kaum permanentes Rauschen, oder Knistern. Besonders hervorstechende Tiefbassattacken sind natürlich keine vorhanden, aber der Mittelton und Hochtonbereich ist gemessen am Alter völlig in Ordnung. Für Schneewittchen und die sieben Zwerge existieren insgesamt drei deutsche Synchronisationen (aus den Jahren 1938, 1966 und 1994). Man präsentiert uns hier (leider) nur Eine; die aus dem Jahr 1994. Die wohl künstlerisch beeindruckendste (1938) bezüglich der Stimmen hätte gut noch mit drauf gepasst und wäre auch aus historischer Sicht von Interesse gewesen.

Die Dialoge sind verständlich und klar. Die Abmischung kein Effektfeuerwerk, aber solide Arbeit. Besonders löblich hier, dass die deutsche Synchronisation in hochwertiges DTS-HD HR 7.1 gepackt ist. So hören wir einen Sound, der uns as-best-as-possible offeriert wird und dem Master im Filmstudio in nichts nachsteht. Hervorragende Arbeit!

Auf der ersten Disc finden sich neben dem Audiokommentar, drei Spielchen, die man mit der Fernbedienung spielt, zwei Videoclips und noch eine kurze Dokumentation über den Fund eines uralten Dossiers in den Disney Archiven. Aus diesem geht hervor, dass die zwei entfallenen Szenen aus Schneewittchen in einem Sequel ("Schneewittchen kehrt zurück") verwendet werden sollten. Die zwei entfallenen Szenen sind - soweit fertig gestellt - auch noch auf der Scheibe und sehr lustig anzusehen. Auf der zweiten Disc finden sich weitere Extras, die sich im Wesentlichen aufteilen auf "klassische DVD-Extras" und "Backstage Disney Diamond Edition". Unter letzterem findet sich noch eine in mehrere Abschnitte interaktiv untergliederte Dokumentation über die Disneystudios selbst. Fast alle Extras liegen erfreulicherweise in HD vor und machen optisch eine gute Figur. Das Ansehen lohnt sich.

Schneewittchen und die sieben Zwerge - ein wundervolles Märchen, neu erzählt und mit einigen künstlerischen Freiheiten, die der Geschichte aber erst richtigen Pepp verleihen. Die hervorragend gelungene Restauration, wirft die Frage auf, warum nicht alle alten Filme so sorgfältig restauriert werden. Das Bonusmaterial kommt überwiegend in HighDefinition daher, dazu gibt’s eine extra BD mit zahlreichen Hintergrundinfos und eine DVD mit dem Film in Standard Definition. Es bleibt nicht viel übrig, was man sich noch wünschen könnte. Disney macht (mit Ausnahme leichter Kompatibilitätsprobleme) alle glücklich. Klein und groß. (bp)

Samsung BDP 1580
Receiver Panasonic SA HE 90
Monitor Samsung 245B

Bewertungskriterien

= Story = Bildqualität = 3D Bildqualität = Tonqualität = Extras