Radio Rock Revolution Blu-ray

Nachdem Carl (T. Sturridge) der Schule verwiesen wird, schickt man ihn zu seinem Patenonkel, in der Hoffnung, dass der junge Mann seinen Lebensweg findet. Doch Carls Onkel ist selbst alles andere als gewöhnlich. Er selbst führt das Ruder des Piratensenders Radio Rock, welches von einem ankergelichteten Schiff vor der Küste Englands der musikalischen Tristesse des Jahres 1966 Einhalt gebieten will und 24 Stunden am Tag mit der rebellischen neuen Musik auf Sendung geht. Dabei lernt Carl auch die kunterbunte Mischung von Radiodiscjockeys kennen, welche sich der Sache verschrieben haben und geht seine ersten Schritte in Sachen romantische Beziehung mit der Nichte seines Paten.

geschrieben am 11.09.2009

Regisseur Richard Curtis, der zuletzt die sehr erfolgreiche Schmonzette Natürlich Liebe unter den filmischen Weihnachtsbaum legte, hegt nun größere Ambitionen. Der liebevolle satirisch – ironische Rückblick in seinem neuem Film Radio Rock Revolution beschäftigt sich mit den verknöcherten gesellschaftlichen Verhältnissen im England Mitte der 60er Jahre und mit dem Einfluss den die Musik darauf hatte. Piratensender waren die Antwort auf staatlichen legitimierten Rundfunk und deren bewusstes Ausblenden der „jungen“ Musik – Deutschen ist das Thema evtl. von der genialen WDR Miniserie Piratensender Powerplay (frühe 80er Jahre) bekannt.

Auch wenn es die heutige Internetgeneration kaum glauben mag: Es gab tatsächlich mal eine Zeit in der Radio gesellschaftlich relevant, aufregend und das Medium Sprachrohr der jungen Generation war. Mit einer Starbesetzung die sich wie das Who is Who des britischen Kinos liest, führt uns Jenkins mit erstklassiger Musik, Humor und einer Prise Erotik in eine Zeit zurück in der Rockmusik als Bedrohung für die bürgerliche Gesellschaft angesehen wurde.

Nicht vom Regen in die Traufe, sondern in ein Paradies für aufmüpfige Teenager gelangt Carl (T. Sturridge): Nachdem er erneut wegen Rauchen und Drogenmissbrauch von der Schule fliegt, schickt ihn seine Mutter (E.Thompson) zu seinem Patenonkel (B. Nighy), in der Hoffnung, dass der junge Mann seinen Lebensweg findet. Doch Carls Onkel ist selbst alles andere als gewöhnlich. Er ist Kapitän und Besitzer des Piratensenders Radio Rock, welches vor der Küste Englands außerhalb der Hoheitsgewässer vor Anker liegt. 24 Stunden am Tag wird die Insel von dort mit der neuen rebellischen Musik beschallt. Dabei lernt Carl auch die kunterbunte Mischung von Radio-Discjockeys kennen, welche sich der Sache verschrieben haben - und geht seine ersten Schritte in Sachen romantische Beziehung mit der Nichte seines Paten an.

Die gesellschaftlichen Zustände der 60er Jahre werden in diesem Film nicht wirklich aufs Korn genommen. Die Komödie verzichtet auf Schärfe und Biss und zeigt in Musikvideopassagen, dass ein ganzes Land sich vor den Radios einfindet und miteinander singt, tanzt und lacht – das ist das einzige Stilmittel des Regisseurs um den durch Rockmusik ausgelösten gesellschaftlichen Wandel zu zeigen. Das Entstehen von Piratensendern ist Sinnbild für den Ausbruch aus staatlich vorgeschriebenen Unterhaltungsprogrammen, welche den Hörern vorschreiben was gute Unterhaltung
(~ staatstragend, konform) ist. Die am Rande der Legalität operierenden Radiostationen sind dabei sowohl Sprachrohr für persönliche Freiheit, als auch Ausdruck einer gesellschaftlichen Aufbruchsstimmung. Dabei betont Curtis immer wieder, dass dies nicht nur auf die junge Generation zutrifft, sondern dass die bürgerliche Gesellschaft insgesamt nicht länger von der Regierung bevormundet und manipuliert werden will.

Ob Internet, Twitter, Web Radio und TV – schon Aufgrund der Vielfalt des Angebots erzielt kein Medium noch die Wirkung wie das Radio in der viel homogeneren Medienlandschaft der 60er Jahre. Und genau hier verschenkt der Film viel Potenzial: Leider belässt es Jenkins bei der grotesk verzerrten Politikerdarstellung als Zeichen der Zeit, sein Film benutzt die Ära eigentlich nur für dümmlichen-liebevollen Humor der sich von einer Musikvideopassage zur nächsten schleppt. Das ist teilweise durchaus lustig und unterhaltsam, zumal die Musikauswahl fantastisch ist und bei älteren Semestern nostalgische Gefühle weckt. Zwar legen sich alle Darsteller ins Zeug und es gibt auch immer mal wieder etwas zu lachen, doch so ganz will der Funke nicht überspringen. Dafür ist der Film zu unausgegoren, zu beschränkt in seinen filmischen Mitteln und streckenweise etwas langatmig – das Drehbuch stellt klar den schwächsten Punkt dieses Films dar.

Radio Rock Revolution präsentiert sich im Ansichtsverhältnis 2.35:1 und verwendet den MPEG-4/AVC Codec um die Full HD Auflösung von 1920x1080p mit Leben zu füllen.

Die 60er Jahre werden glaubhaft zum Leben erweckt. Die Zeitreise in das letzte Jahrhundert zeigt sich mit starken, warmen & poppigen Farben sowie sanft ansteigenden Kontrasten. Die Schärfe im Nah- und Fernbereich überzeugt mit vielen Details und ist verantwortlich dafür das HD – Feeling aufkommt. Gesichtstöne und Hautfarben sind natürlich und tragen auf diese Weise zum guten Eindruck bei.

Auch der plastische Eindruck des Bildes ist zufriedenstellend. Schwaches Bildrauschen kommt nur vereinzelt vor und ist zu keiner Zeit störend. Die Kantenschärfe ist ausgezeichnet, Halo Effekte (Doppelkonturen bzw. -umrisse) sind nicht feststellbar, ebenso wenig Artefakte oder Kompressionsfehler. Das alles ist Ausweis eines hervorragenden Transfers, der nur kleine Schwächen aufweist: So sind vereinzelt Bewegungsunschärfen zu konstatieren, auch der Schwarzwert nicht durchgehend von allererster Güte und das Schwarz nicht immer deckend. Das ist aber Meckern auf hohem Niveau, teilweise ist die Bildqualität so gut, dass Kulissen als solche entlarvt werden, z.B. während der Tanzszene.

Beim Ton bleiben kaum Wünsche offen, außer dem deutschen Ruf nach HD Ton. Im direkten Vergleich mit dem lossless Englisch DTS-HD MA 5.1 Track verliert die deutsche Tonspur im DTS 5.1 Format nicht viel – außer einem Wertungspunkt für die fehlende deutsche lossless Tonspur.

Die deutsche DTS 5.1 Tonspur ist allerdings hervorragend. Dialoge sind immer gut verständlich und werden sogar mit etwas Räumlichkeit versehen. Sehr schön kommen auch Hintergrund- und Umgebungsgeräusche zur Geltung, diese werden exakt transportiert und vermitteln einen natürlichen Eindruck. Seine wahre Stärke offenbart der Audiotrack aber bei der Musikwiedergabe - und das kommt eindrucksvoll zur Geltung: Die Dynamik und Wucht der Musik wird unter Einbeziehung sämtlicher Lautsprecher sehr gelungen transportiert.

Der musik- und dialogorientierte Film limitiert zwar den Einsatz des Subwoofers, dieser meldet sich in den wenigen „Actionszenen“ aber deutlich vornehmlich und mit druckvoller Präsenz zurück. Obwohl kein Effektgewitter vorliegt, ist der Eindruck in Szenen wie dem Gewitter oder dem Untergang des Schiffes phänomenal. Ein beeindruckender Soundtrack rundet das Ganze ab, hier liegt eine klasse Audiospur vor.

Gleich 14 entfernte Szenen (Laufzeit > 60 min) sind zu entdecken und bei mancher ist nicht klar, warum sie es nicht in den Film geschafft hat. Diese werden optional durch den Kommentar des Regisseurs begleitet, dabei wird allerdings auch offenbart, dass man beim Drehen und der Nachbearbeitung Probleme hatte, die Richtung bzw. den Ton und die Stimmung des Films festzulegen. Die Deleted Scenes stellen das Ausstattungshighlight dar, die übrigen sechs Features sind von wechselnder Qualität und wecken nur mäßiges Interesse, da sie entweder zu oberflächlich bleiben oder sich in Höflichkeitsfloskeln verschiedener Schauspieler erschöpfen.

Der Filmkommentar mit Richard Curtis, Produzent Hilary Bevan Jones, sowie den Schauspielern Nick Frost und Chris O’Dowd ist zwar sehr launig und spaßig, verliert sich aber in Belanglosigkeiten. Dabei liefert der Kommentar so gut wie keine tiefer gehenden Informationen und Erläuterungen, so dass beim Zuhören bald Langeweile aufkommt. Dennoch räumt die Ausstattung einen zusätzlichen Wertungspunkt ab, da alle Beiträge in HD vorliegen – vorbildlich.

Weder RomCom (Romantische Komödie) noch politische Satire, weder Musical noch von revolutionärem Geist befeuert – so ganz einfach ist die Einordnung des an der Kinokasse gescheiterten Richard Curtis Film nicht. Denn als reine Komödie ist der Film auch nicht angelegt, funktioniert aber trotz schwachem Drehbuch am ehesten mit dieser Einschätzung. Die technischen Qualitäten der Blu-ray sind hervorragend, Bild und Ton (kein dtsch. HD Ton) überzeugen mit klasse Umsetzungen. Die Extras liefern schon wegen des Umfangs genügend Material zur eingehenderen Beschäftigung mit dem Film und der Zeit.

Radio Rock Revolution unterhält leidlich, sorgt auch für den einen oder anderen Lacher und bietet ausgezeichnete Musik. Diese wird allerdings in Musik Montagen zu Tode genudelt, dieses Stilmittel setzt der Regisseur viel zu oft ein; das ist uninspiriert und auf Dauer langweilig. So findet der Film wohl vor allem bei älteren Blu-ray Anhängern und Musikliebhabern seine Freunde, denn die überzeugende Musikauswahl befeuert den nostalgischen Trip in längst vergangene Zeiten mit der besten Rockmusik der 60er Jahre. Ein Nebeneffekt des Spektakels: Nach dem Anschauen dieses Films, ist das Beschaffen einer DVD Kopie von Piratensender Powerplay Pflicht – das rundet die Zeitreise dann ab.(fb) weitere Reviews anzeigen

Player: Sony BDP-S350
TV: Sharp Aquos 46“ LCD, 100Hz, 24p
Verstärker: Marantz SR 5003
Kopfhörer Grado: RS -1

Bewertungskriterien

= Story = Bildqualität = 3D Bildqualität = Tonqualität = Extras